"Damon" Harris y Richard Street, las voces de The Temptations

En una semana fatídica el legendario grupo soul The Temptations ha perdido a dos de sus miembros: Otis "Damon" Harris el 18 de febrero y Richard Street el 27. The Temptations ha sido uno de los mejores grupos no solo de la música soul de los 60 y 70 sino de la historia de la música moderna. Este grupo de Detroit ha sido uno de los más representativos del sello Motown Records, a base de dominar una gran variedad de estilos, como el rhythm&blues, doo wop, soul y disco, caracterizádose por una espléndida conjunción de voces y vistosas coreografías, acompañadas de una gran elegancia en el vestir.

El embrión de The Temptations nace en Alabama, donde Paul Williams y Eddie Kendricks fundan The Primes. Emigran, como tantos otros, a Detroit donde conocen a Otis Williams, Melvin Franklin, Richard Street y Elbridge "Al" Bryant, conocidos en aquel entonces como The Distants. Se unen en 1960 pasando a denominarse The Elgins. Finalmente, Otis Williams, Paul Williams, Melvin Franklin, Eddie Kendricks y Elbridge "Al" Bryant se escinden y forman por su cuenta The Temptations, firmando su primer contrato con Miracle Records, para quien grabarían "Oh, mother of mine" (1961) y "Check yourself" (1962). Obtienen cierto éxito, llegando a oídos del capo de la Motown Berry Gordy, quien no pierde el tiempo y les ficha para su sello dispuesto a darles el empujón que necesitan para convertirles en estrellas. En 1962 editan un single con los temas "Paradise" y “Slowdown heart", siendo este tema compuesto por Smokey Robinson, que más tarde sería su productor. Sacan ese mismo años un segundo single con los temas "Isn't She Pretty" y “Dream come true”, del que os dejo una vieja grabación de audio.

Comienza el baile de miembros en el grupo con diferentes entradas y salidas, mientras que el éxito les sonríe, editando trabajos fantásticos con una gran repercusión en sus actuaciones en directo. La década de los 60 es sin duda la más brillante y fructífera de su carrera, encadenando un éxito tras otro, como  "The Way You Do The Things You Do" (versionada recientemente por Bruce Springsteen en sus directos), "Since I Lost My Baby", "Ain’t Too Proud To Beg", "My Baby", "Get Ready", "I Know (I’m Loosing You)" o este clásico "My Girl", interpretada en una vieja actuación de 1965..

En 1971 se incorporan nuestros protagonistas Otis "Damon" Harris y Richard Street, que ya había pertenecido al grupo en sus más primitivos comienzos. En 1972 publican el álbum "All directions", que incluiría el gran bombazo "Papa was a rolling stone", que se convertirá en uno de los temas más influyentes de la historia del rhythm&blues. Durante la canción cada uno de los integrantes de The Temptations canta una estrofa en la que rememoran ante su madre a su desconocido padre ya fallecido, haciéndole preguntas sobre cómo era, a lo que la madre siempre contesta que solo ha oído cosas malas sobre él. Sobre la creación inicial de los compositores de la Motown Norman Whitfield y Barrett Strong para el grupo de la casa The Undisputed Truth, que utilizaban para la experimentación de nuevas técnicas de producción de soul psicodélico, el propio Norman Whitfield le dio una vuelta y la convirtió en un tema de doce minutos de duración, con extensos entreactos musicales entre estrofa y estrofa. Estas técnicas marcaron tendencia a lo largo de los 70, influyendo en la psicodelia que envolvería el soul de los 70.  "Papa was a rolling stone" alcanzó el número uno de las listas pop de Estados Unidos y el número cinco en las de rhythm&blues, además de conseguir tres premios Grammy en 1973.

El éxito de "Papa was a rolling stone" marcó el punto de inflexión en el devenir de la banda, en la que comenzaron a surgir rencillas y disputas entre sus miembros, que entraban y salían como si de un equipo de fútbol de tratara. Cabe resaltar que hasta 2010, cuando se celebró el 50 aniversario del grupo, habían pasado veinte cantantes diferentes. Además, el declive del soul en los 70 daba paso al soul psicodélico y al funk que ellos mismos ayudaron a crear, pero que no supieron mantener y desarrollar de forma estructurada. The Temptations se han ido manteniendo en activo hasta la década de los 80, en la que regresaron a la Motown publicando el disco "Reunion", liderando el grupo David Ruffin y Eddie Kendricks, llegando a salir de gira. En 1987 regresa a la formación Dennis Edwards, y editan el trabajo "Together again". Surgen de nuevo las luchas internas y el grupo se disgrega. En los 90 desaparecen David Ruffin (1991), Eddie Kendricks (1992), Melvin Franklin (1995), y Ricky Owens (1996), dando por cerrada la historia de una banda legendaria e influyente como pocas.

Tony Sheridan, the teacher

¿Cuántas veces nos hemos preguntado qué hubiera ocurrido, hacia qué derroteros hubiera ido nuestra vida si no hubiésemos perdido aquel tren, no hubiésemos tomado aquella decisión o no hubiésemos conocido a una determinada persona, que años después ha sido clave en nuestra vida? Algo así ocurrió con el protagonista que traemos hoy a la consulta. ¿Qué hubiese sido de The Beatles si no hubiesen conocido a Tony Sheridan en Hamburgo cuando apenas empezaban en su carrera musical? Tony Sheridan, cantante inglés que acogió, tuteló y tomó como grupo de acompañamiento a unos jovencísimos, inexpertos The Beatles, pero llenos de talento, ha fallecido en Alemania el pasado 16 de febrero cuando contaba con 72 años de edad.

Inglés de nacimiento -nace el Norfolk el 21 de mayo de 1940- y de padre irlandés, creció en una familia que vivía la música intensamente, sobre todo la música clásica, aprendiendo desde niño a tocar el violín. Pronto dejó la escuela para estudiar arte, y deja también el violín para coger la guitarra. En 1956 forma su primer grupo en su localidad natal, y un año después se traslada a Londres, donde vive intensamente en los ambientes musicales londinenses, aunque le cuesta vivir como músico callejero. Se interesa por el skiffle, esa mezcla de folk, jazz y blues interpretados con guitarra, banjo, kazoo, peines, tablas de lavar y cualquier otro objeto susceptible de emitir algún sonido. El skiffle nace en Nueva Orleans a rpincipios de siglo XX, llegando a ser muy popular entre los jóvenes londinenses a mediados de los 50. Tony Sheridan se presenta a un casting en el programa musical "Oh boy" de la BBC, en el que deslumbró interpretando clásicos del rock&roll. Cuando desembarcan en las islas británicas grandes rockers como Conway Twitty, Gene Vincent o Eddie Cochran fue contratado para acompañarles tocando la guitarra en su banda. Su forma de ser le traicionó, ya que era absolutamente informal. Llegaba siempre tarde a las sesiones, e incluso en alguna sesión se le llegó a olvidar la guitarra. Les ofrecen hacer unos conciertos en Hamburgo (Alemania), meca del rock&roll en Europa a finales de los 50, y se van para allá. Una vez cumplido el contrato su banda, The Jets, se vuelve pero Tony Sheridan decide quedarse, haciéndose acompañar en el escenario de diferentes bandas, entre ellos unos chavales de Liverpool que se hacían llamar The Beat Brothers, en lugar de su verdadero nombre, The Beatles, que cambiaron porque en alemán sonaba a pene. El productor de Polydor Bert Kaempfert le propone editar un disco en solitario junto a The Blues Brothers, "My Bonnie", que llegaría al número 5 de las listas, catapultándole a lo más alto.

En 1962 edita un disco de larga duración también acompañado de The Beatles, también con gran éxito. Su estilo se acentúa hacia el blues e incluso el jazz. Entre los temas que conforman el disco destaca el célebre "Ain't she sweet".

Tony Sheridan continuó fiel a su estilo, muy basado en el blues y en firmes raíces americanas, pero los gustos del gran público iban cambiando, prefiriendo el pop que ya comenzaba a hacer furor en la vieja Europa. The Beatles regresaron a Inglaterra para triunfar en todo el planeta mientras Tony Sheridan se quedó en Alemania tocando sus viejos blues y rock&rolls de club en club, y sus nuevos temas orientados hacia el jazz.

En 1967 aceptó ir a Vietnam para amenizar a las tropas americanas, y durante un concierto uno de los miembros de su banda murió a causa de un disparo, se dice que proveniente del Vietcong. Tony Sheridan se quedó escondido unos días hasta que pudo salir del país. Le fue otorgado el grado de capitán a título honorífico por el ejército de los Estados Unidos. Regresa a Alemania y dirige un programa de radio dedicado al blues durante unos cuantos años, hasta que en 1977 fallece Elvis Presley y la banda que le acompañó en sus últimos años le propone ser el cantante en una exitosa gira homenaje a Elvis en 1978. A principios de los 80 vuelve a Alemania y a sus programas de radio. Mientras tanto ha combinado su afición a la heráldica con la composición de canciones, llegando a editar un par de discos: "Here & Now!" en 1994 y "Vagabond" en 2002, siempre rezumando rythm&blues por cada uno de sus surcos.

La influencia de Tony Sheridan en The Beatles, a quien llamaban The Teacher, y por ende en la música moderna es indiscutible. Las muestras de condolencia han sido innumerables, destacando la de Paul McCartney: “Tony era un buen tipo a quien conocimos y con el que tocamos desde los primeros días de Hamburgo. Con regularidad íbamos a observarlo en sus actuaciones, ya tarde por las noches y admiramos su estilo. Se le extrañará.” Tony Sheridan edita en 2005 junto a la flautista Chantal el disco "Chantal meets Tony Sheridan" en el que incluye el magnífico tema "Tell me if you can", compuesto mano a mano con Paul McCartney y que nunca había sido grabado. Sirva esta actuación como recuerdo a su memoria.

George "Shadow" Morton, el talento al servicio de la música

Hay casos en que el talento se lleva tan adentro que no es necesaria ninguna formación técnica para desempeñar alguna tarea específica con garantías de éxito.Este es el caso del productor y compositor George "Shadow" Morton, que sin tener ningún tipo de estudio musical, ni saber siquiera leer un pentagrama o tocar un instrumento, fue capaz de componer y producir canciones míticas en los 60 como "Leader of the Pack" de The Shangri-Las. George "Shadow" Morton ha fallecido en Laguna Beach (California) el pasado 14 de febrero a los 73 años de edad a causa de un cáncer.

George Morton nació el 3 de septiembre de 1940 en Richmond (Virginia), aunque creció en el neoyorkino barrio de Brooklin y en Long Island, donde formó un grupo de doo wop llamado The Marquees en sus años de colegio. En su juventud se hace amigo de Ellie Greenwich y del que más tarde sería su marido, Jeff Barry, quienes empiezan a frecuentar el Brill Building, aquel edificio de oficinas de la calle 49 de Manhattan, que alojaba los más importantes sellos y estudios musicales y donde se han compuesto y grabado importantes éxitos de las décadas de los 50 y 60. En un momento dado Jeff Barry retó a George Morton a igualar sus samples, y al verse desafiado y no tener composiciones de calidad para competir, cogió su coche y se marchó a la playa de Long Island, donde pasó la noche escribiendoel que sería un gran éxito:  "Remember (walking in the sand)". Grabaron una prueba en una sola sesión con un desconocido grupo de chicas llamado The Shangri-Las, acompañadas al piano de un desconocido muchacho llamado Billy Joel. La maqueta fue presentada al gran productor y compositor Jerry Leiber, director artístico del sello Red Bird Records. "Remember (walking in the sand)" llegó al número 5 de la lista Billboard en 1964 y consagró a The Shangri-Las como uno de los grupos clásicos de los 60, con canciones en las que se mezcla el pop más ingenuo con el rhythm&blues, sazonado con una percusión característica y diferentes efectos de sonido.

Fue fichado como productor de Red Bird Records, y continuó descubriendo y produciendo artistas como Janis Ian, quien consiguió un gran éxito con el tema "Society's child", o The Pidgeons, que más tarde pasarían a llamarse Vanilla Fudge, a quienes produjo sus primeros tres trabajos poniendo los cimientos de lo que fue el rock progresivo y experimental, influenciando decisivamente en grupos como Yes, Deep Purple o Uriah Heep. George Morton los vio en directo y quedó impresionado por la versión del tema de The Supremes "You keep me hangin' on", y les ofreció grabarlo en un single que llegaría a ser el despegue de una carrera que les llevaría a tocar junto a Jimi Hendrix, Cream o Led Zeppelin.

En los 70 produciría a bandas psicodélicas como los neoyorkinos Haystacks Balboa, que acompañaron a Rod Stewart, Ten Years After o Jethro Tull, a Iron Butterfly y a The New York Dolls. George Morton cae en el alcoholismo, desapareciendo de la industria musical. El los 90 perdió un pleito en el que reclamaba sus derechos por la utilización de su música en la película "Godfellas". Su sobrenombre "Shadow" tiene su origen en su misterioso sistema de composición, que jamás reveló, a través del que consiguió importantes éxitos y un estilo propio sin tener conocimientos musicales. Fue comparado con Phil Spector. El talento estaba por encima de la técnica. Descanse en paz.

Magic Slim, el heredero del Chicago blues

El comienzo de 2013 está siendo especialmente devastador en el mundo del blues. Esta vez emprende viaje a un mundo sin duda mejor el bluesman Magic Slim, que ha fallecido el pasado 21 de febrero en un hospital de Philadelphia (Pennsylvania) a los 75 años de edad, tras diversas complicaciones en su estado de salud. Fumador empedernido, se le diagnosticó un enfisema y problemas de corazón. Magic Slim tuvo que interrumpir una gira con su banda, los Teardrops, a finales de enero por problemas de salud.

Nació como Morris Holt un 7 de agosto de 1937 en Torrence (mississipi) y creció junto a sus cuatro hermanos y una hermana interesándose desde niño por la música. Como tantos otros cantaba en el coro de la iglesia y se cuenta que se fabricó una especie de guitarra con cuerdas de alambre a la que consiguió arrancar alguna que otra nota. No obstante, el instrumento que más le atraía era el piano, pero perdió el dedo meñique de su mano derecha trabajando en los campos de algodón al seccionárselo una desmotadora, con lo que tuvo que desistir de su aficiñon por el piano y decantarse por la guitarra. Así empezó a sacarse alguna propina tocando los fines de semana en house parties, fiestas familiares que se celebraban en los patios de las casas de los negros en el sur de los Estados Unidos. Con 11 años se trasladan a la cercana ciudad de Grenada, también en el estado de Mississipi, donde conoció a su gran amigo Samuel Maghett, más tarde conocido como Magic Sam, quien le enseñó algunos trucos con la guitarra. En 1955, con 18 años, emigra como tantos otros a Chicago tras la llamada de su amigo Magic Sam, que ya se encontraba allí. Los comienzos fueron difíciles, ya que no dominaba la guitarra con soltura y no conseguía actuaciones, salvo con su amigo, que tampoco era conocido en el circuito del blues de Chicago, cada vez más prestigioso y exigente. Tras dos años en Chicago decide regresar a su tierra con el firme propósito de mejorar su técnica a la guitarra. De Chicago se trajo su apodo, Magic Slim, bautizado así por Magic Sam al ser un apuesto joven alto y delgado que llegaría algún día a ser famoso, aunque un poco más orondo.

Durante los siguientes cinco años trabajó como camionero mientras que seguía mejorando a la guitarra y enseñando a sus hermanos pequeños Nick y Douglas a tocar el bajo y la batería, para que le acompañasen en sus actuaciones locales. En 1965 decide volver a la carga y regresa de nuevo a Chicago acompañado de sus hermanos. Se unieron a la banda Mr. Pitiful & The Teardrops, liderada por el bajista Robert "Dancing" Perkins, conocido por unos extraños movimientos de baile que ejecutaba a la vez que tocaba el bajo. Se planteó la posibilidad de hacer una gira por Inglaterra pero Robert Perkins se retiró del grupo por su miedo a volar. Magic Slim fue autorizado a quedarse con el nombre de la banda, pasando a actuar como Magic Slim & The Teardrops. En 1966 graba dos singles, que le permiten irse introduciendo y conseguir actuaciones. Ya en 1972 toca todos los domingos en el club Florence's, donde tocaba Hound Dog Taylor, montando jam sessions que deleitaban al público. Mientras tanto graba en los estudios Chess Records tres temas que serían publicados por Mean Minstreater Records.

Magic Slim y su grupo The Teardrops comienzan a consolidarse como músicos, aunque aún deben compaginar su actividad musical con diversos empleos como obrero o lavaplatos. En esa época se ven inmersos en un tiroteo, donde Magic Slim recibe un disparo que le obligó a permanecer en reposo durante más tres meses, llegando a pronosticar los médicos que no volvería a andar. En 1977 publica su primer disco de larga duración, titulado "Born under a bad sign", tomado de la canción de Albert King, por lo mucho que le había costado arrancar su carrera musical. Un año después publica "Highway is my home", que le abre en 1979 las puertas de Alligator Records, sello que incluye cuatro temas suyos en el volumen II de la serie "Living Chicago Blues". 

Hasta principios de los 80 no se podrá dedicar íntegramente a la música, lo que no es óbice para que Magic Slim sea considerado como uno de los bluesman más reconocidos del blues de Chicago y The Teardrops como una de las bandas de blues más potentes de Chicago. Tuvimos ocasión de verle de cerca en el Festival de Hondarribia de 2010, donde dejó patente su voz poderosa y su blues, sentando cátedra como firme heredero de los pioneros del Chicago blues Muddy Waters y Howlin' Wolf. Magic Slim dijo: "confío en que los músicos ya consagrados les den a los jóvenes que empiezan algo para que continúen tocando blues, porque el blues nunca morirá, pero alguien tiene que mantenerlo vivo, ya que, como la demás gente de mi edad, yo ya no estaré en este mundo para seguir haciéndolo." No te preocupes, Magic Slim, nosotros nos encargamos. Descansa en paz.

Roscoe Chenier, un bluesman de Louisiana

Una nueva baja se produce en el mundo del blues. Nos ha dejado Roscoe Chenier, guitarrista y cantante de blues, primo del acordeonista del estilo zydeco Clifton Chenier, el pasado 7 de febrero. Roscoe Chenier nació el 6 de noviembre de 1941 en la parroquia St. Landry Parish (Louisiana). Vivió toda su vida en la ciudad de Opelousas, donde a los 15 años comenzó a tocar la guitarra y formó su primer grupo, llamado Rockin' CD and the Blues Runners. En 1962 grabó en un estudio local un single con los temas "Born for Bad Luck" y "Annie Mae's yo-yo", que ha llegado a ofrecerse actualmente él 200 dólares en alguna subasta. Su primer contrato no lo consiguió hasta 1994, pero su carrera la forjó a base de conciertos en los alrededores de Louisiana, donde llegó a ser muy apreciado. Sin embargo, fuera del área de Louisiana fue un músico muy poco conocido en los Estados Unidos. Por el contrario realizó numerosas giras por Europa, tocando entre otros en el Blues Estafette Festival de Holanda o el North Sea Jazz Festival de La Haya. Editó un primer disco titulado "Roscoe Chenier", al que siguió en 2006 "Roscoe style". Su último trabajo fue publicado  en 2009 bajo el título “Waiting for my Tomorrow”, acompañado de su banda habitual Inner City Blues Band.

En los últmos años la diabetes le había castigado con dureza, limitando considerablemente sus actuaciones en directo. Roscoe Chenier fue uno más de esos bluesmen auténticos, hechos a sí mismos, al margen de la gran industria musical, viviendo por y para el blues. Sus actuaciones, llenas de jumping boogies y low-down blues con algunos toques soul, eran muy apreciadas en su zona de influencia. Descansa en paz, bluesman.

Precious Bryant, la última representante del piedmont style

Nos llega a la consulta una vez más la triste noticia del fallecimiento de otra figura del blues, de esas que parece que pasan por la vida de puntillas pero que dejan un poso imborrable en aquellos que de alguna manera la conocieron en persona o a través de su música. Precious Bryant, cantante de blues, gospel y folk y representante del estilo piedmont, ha fallecido el pasado 12 de enero de 2013 en la intimidad de su casa de Columbus (Georgia) tras diversas complicaciones con la diabetes y el corazón. Su mentor y descubridor el folklorista George Mitchell ha dicho de ella que “es un tesoro musical de Georgia. El exponente vivo y el más activo de una tradición que tuvo su origen en el suroeste de Georgia y de la cual, Precious es una merecida heredera”.

Precious Bussey nació el 4 de enero de 1942 en Talbot County (Georgia) en el seno de una familia muy musical. Su madre era pianista y cantante de gospel, su padre tocaba la guitarra, el banjo, la flauta y el violín bajo los cánones del blues rural. Muy pronto, a los seis años, su padre le enseña a tocar la guitarra y como muchos otros empezó cantando en la iglesia baptista con su hermana, bajo el nombre de The Bussey Sisters. Se aficiona al blues a través de programas de radio especializados, y sobre todo anota y analiza las letras de los blues que escucha, convirtiéndose para ella en lo más importante. Se anima a escribir versos que luego musicaba con la guitarra, una Silverstone que su padre le regala al cumplir nueve años. Su tío, el bluesman George Henry Bussey, la anima a presentarse a diferentes concursos y a amenizar fiestas locales.

En 1965 se casó y siguió actuando siempre que podía, formando un repertorio de clásicos del blues rural en el que iba introduciendo composiciones propias. George Mitchell le produce su primera grabacion en 1969, con canciones como “That's the way the good thing goes”, el clásico “When the saints go marching in” con arreglos propios o este instrumental “Georgia buck", auténtica muestra del estilo piedmont, y que incluiría años más tarde en su álbum "Fool the good".

Precious Bryant sigue con sus actuaciones locales hasta que el propio George Mitchell la convence para que actúe en el Chattahoochee Folk Festival celebrado en Columbus, muy cerca de su casa y lugar de nacimiento de la gran Ma Rainey. El éxito que obtiene es enorme, cayendo el público rendido a sus pies por su sensibilidad, su voz y su estilo de tocar la guitarra. Este éxito la catapulta a festivales norteamericanos e internacionales, además de entrar en los circuitos locales en clubes de blues. En 2002 graba su primer disco en solitario, "Fool the good", tras más de treinta años desde sus primeras grabaciones. "Fool the good" es una colección de canciones de blues acústico producidas por Amos Harvey. Por este trabajo Precious Bryant fue nominada a los premios W.C. Handy para las categorías de mejor álbum de blues acústico y al mejor artista debutante.

Su segundo trabajo, "The truth", se publicó en 2005 y está compuesto por otro puñado de excelentes canciones de blues y rhythm&blues entre las que se incluyen covers del "You can have my husband (but please don't mess with my man)" de Irma Thomas y del clásico "My babe" de Willie Dixon. En este trabajo se hace acompañar de una banda en la que está su hijo Son al bajo. Este trabajo también consiguió una nominación a los W.C. Handy Awards. Mirad a Precious Bryant en acción, interpretando el tema "My chauffeur", incluido en este álbum de debut.

Precious Bryant es una de esas figuras de la música norteamericana que pese a su gran talento en la vida no ha tenido suerte y ha pasado etapas de graves dificultades económicas. Precious Bryant fue una de esos músicos llenos de talento que solo necesitaba su guitarra y una silla para ser feliz. Pero si un músico no sale a la carretera de gira es muy difícil que gane dinero. Ya hemos hablado en alguna ocasión en esta consulta de la Music Maker Relief Foundation, fundación dedicada a preservar la tradición musical del sur de los Estados Unidos mediante la ayuda directa a aquellos músicos que lo necesiten. En el caso de Precious Bryant la Music Maker Relief Foundation editó el disco "My name is precious" y la ayudó a conseguir el pasaporte y la gestionó actuaciones en el Blues To Bop Festival de Lugano (Suiza), el North Georgia Folk Festival de Atenas (Grecia), el Canadian Folk Festival, el Alabama Folk Festival el Port Townsend Blues Festival o el Chicken Raid de Atlanta. Además se le proprciona una cantidad mensual para alimentos, medicinas y artículos de primera necesidad. Vivió de una forma muy humilde, en una roulotte varada en un bosque de Georgia después de que ardiera la casa familiar.

Precious Bryant ha sido una de la últimas figuras del estilo piedmont. El piedmont style mezcla una serie de estilos rurales de los diferentes valles de los Apalaches, abarcando los estados de Virginia, Carolina de Norte y del Sur, Georgia y Alabama, con el blues y el ragtime. La emigración de trabajadores negros llevarían este estilo hasta Filadelfia, Nueva York y Baltimore. Entre los pioneros de este estilo están Blind Boy Fuller, Blind Blake y Josh White. El piedmont se caracteriza por un enfoque fingerpicking en la guitarra, en el que se alterna el dedo pulgar, pulsando los bajos en las cuerdas graves, y el resto entrelazan melodías con un patrón rítmico sincopado. Se trata de emular el sonido de un piano, pero su difícil transporte de club en club hizo a los bluesmen de la época adoptar las características de su sonido en la guitarra. Precious Bryant ha sido una de sus últimas representantes. Descanse en paz.