Forever Fats!

Hoy acude a la consulta el inigualable Fats Domino, gran pionero del rock & roll. Nació el 26 de febrero de 1928 en Nueva Orleans, en el seno de una familia de músicos. Trabajó en una fábrica de somieres, en la que sufrió un accidente laboral. Los médicos le advirtieron que no podría volver a tocar el piano, pero su determinación logró que tras dos años de rehabilitación en 1949 grabara "The Fatman", una de las primeras grabaciones de rock & roll que se conocen. Desde entonces hasta hoy, Fats Domino ha vendido más de 110 millones de discos, con temas tan inigualables como "Ain't That a Shame", "Blueberry Hill" o este "Let The Four Winds Blow", del que os dejo una actuación de 1962.

Tras unos titubeantes años 70, en los 80 decide no volver a salir más de Nueva Orleans por dos poderosas razones: no le gustaba viajar y en todos sus viajes no encontró ninguna comida que igualara la de su tierra. Vive en en el barrio obrero Lower 9th Ward de Nueva Orleans, donde se le puede ver habitualmente a bordo de su Cadillac rosa.

Durante el huracán Katrina, Mr. Domino decidió no abandonar ni su casa ni su ciudad. Finalmente tuvo que ser rescatado por un helicóptero guardacostas, siendo trasladada toda su familia al refugio de Baton Rouge. Cuando regresó a su hogar, su casa había sido saqueada: de sus 21 discos de oro, solamente quedaban tres. Que sirva de homenaje a Fats Domino esta actuación de junio de 1986 en el Storyville Club de Nueva Orleans junto a Ray Charles y Jerry Lee Lewis, con Paul Shaffer como maestro de ceremonias y flamantes acólitos como Ronnie Wood, Donald "Duck" Dunn o Sugar Blue, en el show "Fats Domino and Friends", interpretando este magnífico "Boogie lives" y el clásico de Hank Williams "Jambalaya". Forever Fats!

El Gospel del Golden Gate Quartet

Como cada año, ha tenido lugar el Festival Gospel & Negro Spirituals de Madrid. Esta vez he tenido la fortuna de asistir al concierto del Golden Gate Quartet el pasado domingo 23 de diciembre. Hicieron un concierto muy ortodoxo, ya que a estas alturas las grandes innovaciones hay que buscarlas en otros foros. Con un gospel muy próximo al negro espiritual desgranaron todos sus clásicos, entre buen humor y el recogimiento propio de este estilo.

El gospel se puede definir como la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XII y que se hizo popular durante la década de 1930. La palabra original es Godspell, que se podría traducir como "el dictado de Dios". Es un canto evangélico, para dirigir a las personas hacia Dios. Sus letras suelen hacer referencia a una vida cristiana entregada al Señor.

El Golden Gate Quartet es uno de los más grandes embajadores del Gospel. Fundado en 1934 por cuatro estudiantes de Virginia, siempre reproducen el mismo esquema en cada interpretación: uno de los miembros del grupo narra en solitario un tema bíblico, acompañado de una base rítmica realizada por las otras tres voces armonizadas. Cabe reseñar que fueron los primeros negros en actuar en el Constitution Hall Washington en 1941, en plena II Guerra Mundial. De los fundadores solo queda entre nosotros Paul Bramby, que a sus 79 años lidera el cuarteto con autoridad, humor y energía.

Os ofrezco una reciente actuación en Viena, poco antes de recalar en Madrid, con los mismos músicos y, por supuesto, los mismos integrantes. God bless you!

Feliz Navidad, amigos

Ya estamos en Navidad y, como no puede ser de otra manera, quiero felicitaros a todos y desearos lo mejor. Aprovecho para deciros las tres cosas que más detesto de estas fechas:

1.- La hipocresía del propósito ser buenos solo durante estos días. Caduca el 6 de enero.

2.- La obligación de comer y beber hasta reventar. Y no se te ocurra decir que no quieres más.

3.- Los villancicos de Luis Miguel.

Como antídoto para esto último, os propongo este "Blue Christmas" de Elvis Presley.

Para afrontar el resto de la Navidad, os traigo a Charles Brown. "Fue uno de los grandes innovadores del blues urbano de posguerra, uno de los creadores del blues de la costa oeste.Su voz, increíblemente conmovedora, parece flotar en un sutil tapiz tejido por la guitarra, el piano y el contrabajo. Perfectamente unidos, evocan la penumbra en la que se disolvería lentamente una pena inconsolable". (Gran Enciclopedia del Blues, de Gérard Herzhaft). Nació en Texas City (Texas) el 17 de Enero de 1922 , y falleció en Oakland (California) el 21 de Enero de 1999. Os dejo este "Merry Christmas Baby", ya clásico tema navideño escrito por el propio Brown. Fue versionado por muchos de los grandes (Elvis, Springsteen) y jamás cobró un solo royalty por ello. La actuación es en Los Angeles, en 1983.

Jazz fusion

Se podría definir el jazz fusion como la mezcla del jazz con otros estilos musicales. El jazz fusion como tal nació en la década de los 60 cuando algunos jazzmen comenzaron a integrar sonidos eléctricos con el jazz más clásico y acústico. Personalmente opino que el jazz, la gran música del siglo XX, ha estado fusionándose permanentemente: en los 40 con la música cubana con las grandes orquestas como la de Pérez Prado, en los 50 con el blues y después con el soul, y en los 60 con la música brasileña, con Stan Getz y Astrud Gilberto. Cuando parecía que el jazz estaba estancado en el clasicismo, a mediados de los 60 aparecieron pioneros de la fusión entre el jazz y el pop-rock, como Miles Davis, Herbie Hancock, y quizá el más innovador, y protagonista por petición popular, Chick Corea, que se atrevió a romper con todos los cánones introduciendo todo tipo de sintetizadores e instrumentos eléctricos.

Chick Corea es un auténtico virtuoso de los teclados. Comenzó desde joven acompañando a músicos como Stan Getz, hasta que en 1968 se unió a la banda de Miles Davis, sustituyendo a los teclados a Herbie Hancock, aportando al estilo de Davis la incorporación de instrumentos electrónicos y un progresivo acercamiento al rock. Escuchádle en álbumes de Miles Davis como "Bitches Brew" o "In a Silent Way".

Al comenzar la década de los 70 formando diferentes bandas como Circle o Return To Forever, de las que formaron parte jóvenes promesas, hoy grandes figuras, como Stanley Clarke o Al DiMeola (memorables sus discos con Paco de Lucía). En esta etapa, iba adoptando un estilo cada vez más vanguardista, acercándose cada vez más al jazz-rock, hasta que formó The Elektrik Band. En 1989, Chick Corea nos hace otro regate y forma The Akoustic Band, con John Patitucci al contrabajo y Dave Weckl en la batería. Desde 2001 se pasea por los escenarios, acompañado de Avishai Cohen y Jeff Ballard en contrabajo y batería respectivamente, logrando un sonido que sigue siendo acústico, con algunos ribetes étnicos.

Os propongo la siguiente actuación en Festival de Vitoria, compartiendo escenario con sus actuales compañeros, como son el excepcional contrabajista Avishai Cohen, con una actuación absolutamente memorable, capaz de extraer recónditos sonidos a su instrumento , y el eficaz baterista Jeff Ballard. Interpretan el tema "La fiesta", en homenaje a nuestra querida piel de toro.

See you later, Mr. Ricks

Una nueva baja se ha producido en el mundo del blues. Jerry Ricks ha fallecido el pasado 10 de diciembre a los 67 años, a causa de un tumor cerebral. Sus últimos meses los había vivido en un pueblo tan poco blusero como Kastav, en Croacia. Pero no era la única contradicción en Jerry Ricks, ya que era uno de los principales baluartes del blues del Delta del Mississipi, el auténtico blues profundo, pero había nacido en la norteña y fría Philadelphia. En esta ciudad trabajó lavando platos en un local donde iban a actuar grandes estrellas como Jesse Fuller, Skip James, Mississippi John Hurt, Sleepy John Estes, Sonny Terry & Brownie McGhee o el Reverendo Gary Davis, a los que ofrecía su casa a cambio de lecciones de blues. Acompañó con su guitarra a los mejores. En los 70 y los 80 cruzó el charco y encontró un hueco como solista actuando en pequeños clubes en la vieja Europa, estableciéndose en Croacia hace seis meses. Descansa en paz, maestro.

¡Rock in peace, Ike!

Hace cuatro días os hablaba del considerado primer rock & roll de la historia, "Rockett 88", atribuido en buena parte de la crítica al gran Ike Turner. Verdadero pionero del rock & roll -fue también el primero en grabar en los legendarios Sun Records, donde Elvis grabó su primer disco a mediados de los 50- y, parece una premonición, acabo de enterarme del fallecimiento el pasado 12 de diciembre de Ike Turner, en su casa de San Diego (EE.UU).

Izear Luster Turner Jr. vio por primera vez la luz en Clarksdale (Mississippi) en una familia y un entorno marcado por la violencia: su padre fue asesinado a golpes tras la paliza que le dio una banda de blancos y creció en un ambiente socialmente hostil. La música le ayudó a evadirse de todo aquello, cuando desde los ocho años trabajaba como ascensorista en una radio local. Ya en los años 30 tocó el piano con Pinetop Perkins. Con 11 años acompañó a Sonny Boy Williamson. Aprendió a tocar la guitarra y acompañó a Muddy Waters, Willie Dixon y Howlin' Wolf. ¡Casi nada! En los años 40 formó su banda, The Kings Of The Rythm, pero no será hasta 1959, al conocer a la adolescente Anne Mae Bullock, más adelante conocida como Tina Turner, cuando grabaron su primer gran éxito: "A fool in love". A partir de ahí, y con la inestimable producción del rey Midas del soul Phil Spector, los éxitos iban sucediéndose uno tras otro, hasta que en 1976 Tina Turner se separó profesional y matrimonialmente de Ike. A partir de aquí el descenso en barrena fue vertiginoso: drogas, alcohol y finalmente la cárcel.

"Le puedes preguntar a Snoopy Dogg o a Eminem, a los Rolling Stones o a Eric Clapton. Todos saben de mi contribución a la música, pero hasta ahora nadie lo ha querido escribir", dijo en 2001. Bien, Ike. Quizá demasiado tarde, pero en la consulta del Dr. Rhino ya tienes un lugar preferencial, como el que figura en el Rock & Roll Hall Of Fame o el Grammy que conseguiste este mismo año por tu último trabajo "Risin' with the blues".

Te imagino entrando en los cielos a los compases de este "Mercy, mercy, mercy", de una actuación tuya en el Festival de Montreux de 2002.

Como homenaje final, este Rock & Roll de 2002. ¡Todos a bailar! ¡Rock in peace, Ike!.

Boogie Woogie

Hoy os voy hablar de un estilo probablemente desconocido para muchos de vosotros, pero del que estoy seguro que os va a gustar: el boogie woogie. Nació en los años 20,pero alcanzó su máxima popularidad en las décadas 30 y 40. Es una forma de blues tocado al piano con bajos muy marcados que repite una y otra vez la mano izquierda, mientras la derecha alterna diferentes ritmos. Entre los principales intérpretes están Meade Lux Lewis, Albert Ammons, Pete Johnson y Pinetop Smith.

Quiero presentaros como gran figura del boogie woogie actual al neoyorkino del Bronx Rob Rio, gran cantante y virtuoso pianista, y por eso hoy le invito a mi consulta. A lo largo de veinte años de carrera, Rob Rio ha tocado con grandes leyendas del blues y del rock como Muddy Waters, Willie Dixon, Canned Heat, Billy Boy Arnold, Joe Cocker o Mick Jagger. Ha representado el papel de Jerry Lee Lewis en el espectáculo del mismo nombre estrenado en el Kodak Theater de Hollywood, California. Debutó con el álbum “Bankin’ On The Boogie” (1992) y ha publicado siete discos más. Os recomiendo el títulado “Boogie Woogie Gold” (2005) y que es una auténtica fiesta del boogie-woogie donde rinde tributo a sus ídolos de los años 30 y 40.

El vídeo que os traigo hoy es "Rockett 88", considerado el primer rock & roll de la historia, grabado en 1951 por el gran Bill Haley, del que aún hoy se discute su autoría entre el saxofonista Jackie Brenston y el gran Ike Turner, del cual Rob Rio hace él solito una interpretación absolutamente memorable. Yo solo había visto algo parecido en Jerry Lee Lewis, del que es su auténtico sucesor.

ROCKET '88 (Turner - Brenston)

You may have heard of jalopies,

You heard the noise they make,

Let me introduce you to my Rocket '88.

Yes it's great, just won't wait,

Everybody likes my Rocket '88.Gals will ride in style,

Movin' all along.

V-8 motor and this modern design,

My convertible top and the gals don't mind

Sportin' with me, ridin' all around town for joy.

(Spoken) -- Blow your horn, Rocket, blow your horn!

Step in my Rocket and-a don't be late,

We're pullin' out about a half-past-eight.

Goin' on the corner and-a havin' some fun,

Takin' my Rocket on a long, hot run.

Ooh, goin' out,

Oozin' and cruisin' along.

Now that you've ridden in my Rocket '88,

I'll be around every night about eight.

You know it's great, don't be late,

Everybody likes my Rocket '88.

Gals will ride in style,

Movin' all along.

Flamenco & Blues connection

Son cantes de sentimiento y sufrimiento. El blues y el flamenco constituyen un fenómeno cultural popular que se que desarrollaron por factores socio-antropológicos muy similares. Hablo de la marginación de las clases sociales inferiores y de la lucha por sobrevivir en un entorno hostil. Solo varían los agentes culturales, por desarrollarse en lugares diferentes, aunque los dos miran al sur. Sin embargo, ambos comparten fuerza, complejidad, sentimiento y expresividad. Según el escritor José Luis Salinas Rodríguez, antropologicamente hablando, la diferencia entre un gitano-andaluz y un afro-norteamericano es muy pequeña. "El flamenco es como nuestro blues", afirmaba Miles Davis cuando grababa "Sketches of Spain". Y a los gitanos y a los negros les gusta mucho el oro y regalar monedas a los niños porque creen que da suerte. Se cuenta que le preguntaron a Raimundo Amador qué preferiría salvar antes en un incendio: si un disco del cantaor Antonio Mairena o uno de Jimi Hendrix. Y Raimundo dijo que el de Hendrix.

BB King procede de Ittabena (Mississipi) y Raimundo de Las 3000 Viviendas (Sevilla), a BB le acompaña su guitarra Lucille y a Raimundo Gerundina, y ambos crecieron en la miseria. La fascinación de B.B. King por el ex componente de Pata Negra es tal que, tras tocar con glorias como Eric Clapton, Van Morrison, Jimi Hendrix o U2, entre otros, cuando se le pregunta con quién le apetece tocar siempre exclama: "¡Raimundo, Raimundo!".

No os perdáis esta actuación de Raimundo Amador en 2004, con la colaboración especialísima de BB King. Dos auténticos talentos en estado puro. Disfrutad, pero sobre todo, sentidlo... tanto si estáis en Memphis o en Jerez.

Feliz cumpleaños, doctor

Que la vida iba en serio

uno lo empieza a comprender más tarde

como todos los jóvenes, yo vine

a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería

y marcharme entre aplausos

envejecer, morir, eran tan sólo

las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo

y la verdad desagradable asoma:

envejecer, morir,

es el único argumento de la obra.

Hoy cumplo mis primeros 41 años y tenía pensado autoregalarme este magnífico poema de Jaime Gil de Biedma, titulado "No volveré a ser joven", escrito en la primavera de 1967. Después pasó tres años en blanco. Quizá es lo que me pide mi estado de ánimo... eso y un tarro de crema para el contorno de ojos.

Pero creo que me merezco algo más optimista y regenerador, con lo que recurro una vez más a mi discoteca para rememorar una de las obras maestras del bardo de Minnessota, Bob Dylan, mi auténtico músico de cabecera, que me ha prometido personalmente pasar por mi consulta periódicamente y compartir sus historias con todos nosotros. No fue a recoger el premio Príncipe de Asturias porque ese día tenía concierto y no podía fallar a su público, pero para mi consulta siempre tiene un hueco. Os dejo en esta ocasión el tema Forever young, publicado en 1974 en su álbum Planet Waves, que fue el primero que grabó oficialmente acompañado de The Band, y en solo dos sesiones. La versión que os dejo es la correspondiente a la película The Last Waltz, homenaje-despedida de Martin Scorsese a The Band (con sorpresita adicional del Baby, let me follow you down).

Hoy es para tí, doctor. Disfrútalo.

FOREVER YOUNG

May God bless and keep you always,

May your wishes all come true,

May you always do for others

And let others do for you.

May you build a ladder to the stars

And climb on every rung,

May you stay forever young,

Forever young, forever young,

May you stay forever young.

May you grow up to be righteous,

May you grow up to be true,

May you always know the truth

And see the lights surrounding you.

May you always be courageous,

Stand upright and be strong,

May you stay forever young,

Forever young, forever young,

May you stay forever young.

May your hands always be busy,

May your feet always be swift,

May you have a strong foundation

When the winds of changes shift.

May your heart always be joyful,

May your song always be sung,

May you stay forever young,

Forever young, forever young,

May you stay forever young.

POR SIEMPRE JOVEN

Que Dios te bendiga y te proteja siempre,

que tus deseos se hagan todos realidad,

que hagas siempre por otros

y otros hagan por ti,

que construyas tu escalera a las estrellas

y subas cada peldaño,

que permanezcas por siempre joven,

por siempre joven, por siempre joven,

que permanezcas por siempre joven.

Que crezcas para ser virtuoso,

que crezcas para ser auténtico,

que siempre conozcas la verdad

y veas la luz que te rodea.

Que seas siempre valiente

seas firme y fuerte,

que permanezcas por siempre joven,

por siempre joven, por siempre joven,

que permanezcas por siempre joven.

Que tus manos siempre estén ocupadas,

que tus pies siempre sean veloces

y que tengas una fuerte base

para cuando el viento cambie de golpe,

que tu corazón siempre esté alegre,

que tu canción sea siempre cantada,

que permanezcas por siempre joven,

por siempre joven, por siempre joven,

que permanezcas por siempre joven.

Sobre la justicia

El término Justicia es sin duda una de las palabras más difíciles de definir. Ya dijo el jurista austríaco Hans Kelsen: “No hubo pregunta alguna que haya sido planteada con más pasión, no hubo otra por la que se haya derramado tanta sangre preciosa ni tantas amargas lágrimas como por ésta; no hubo pregunta alguna acerca de la cual hayan meditado con mayor profundidad los espíritus más ilustres, desde Platón a Kant. No obstante, ahora como entonces carece de respuesta”. Sin embargo, en la facultad me enseñaron que el Derecho es justo por naturaleza, según las teorías iusnaturalistas. La ley, en cambio, trata de serlo. Por eso, para que una sentencia sea justa es necesario que la persona encargada para administrar la justicia adecúe sus resoluciones de manera que la espada de la diosa Themis caiga sobre quien con sus acciones trata de desequilibrar su balanza de una manera efectiva.

Ya en 1764 Cesare Beccaria, en su magnífico libro "De los delitos y de las penas", defendió la humanización de las penas: "El fin de las penas, pues, no es otro que el de impedir al reo que realice nuevos daños a sus conciudadanos, y el de apartar a los demás de que los hagan iguales. Las penas por consiguiente, y el método de infligirlas, deben elegirse en tal forma que, guardada la proporción, produzcan la impresión más eficaz y duradera en los ánimos de los hombres y la menos atormentadora sobre el cuerpo del reo". Unos 240 años después Emilio Calatayud, juez de menores de Granada, imparte justicia con rigor y proporcionalidad, buscando siempre la reinserción de los menores en la sociedad. Ha impuesto penas como 100 horas de clases de informática a un joven por delitos informáticos cometidos en varias empresas granadinas provocando daños por 2.000 €, 100 horas de servicio a la comunidad patrullando junto a un policía local por haber conducido temerariamente y sin permiso, 50 horas dibujando un cómic de 15 páginas, en el que cuente la causa por la que condenaban, que era conducir un ciclomotor sin seguro, además de un par de visitas a la planta de traumatología de Granada. Si algún día, amigos, me tuviese que ver convicto y confeso, que sea ante este juez... aunque me temo que al juzgado de menores ya no llego... Bueno, os dejo una intervención suya en un foro sobre los menores y su problemática en la que nos muestra cómo es y cómo mete el dedo en la llaga en estos escabrosos temas en los que a nadie le gusta llamar a las cosas por su nombre.

Como la vida es blues, y el blues me da la vida, os voy a contar una anécdota de Junior Wells , excelso armoniscista nacido en Memphis y fallecido - bendito sea- en 1998, al hilo de todo esto. El pequeño Junior Wells se presentó en una tienda de música para ver si se podía comprar una armónica. El dueño de la tienda le mostró una Marine Band, se enamoró perdidamente de ella, pero le faltaban unos centavos. En un descuido del dependiente, el pequeño Wells agarró la armónica, y dejó en el mostrador el poco dinero que llevaba. Junior Wells fue llevado ante el Juez, que le preguntó en la vista si había cogido la armónica, a lo que respondió afirmativamente. "Pues toca", dijo el juez. Después de oirle tocar, el juez sacó unas monedas, le dio al dueño de la tienda el dinero que faltaba y dijo: "Asunto concluido". Como no puede ser de otra manera, os dejo una muestra de Junior Wells, acompañado de otro de los grandes, Buddy Guy, a la guitarra interpretando Hoodoo Man Blues. Ya me contaréis si fue acertada o no la sentencia del juez americano.

Blues, Blues, Blues

Corría el año 1998, y el gran BB King, auténtico rey del blues, se recluyó a sus 73 años con su banda en una mansión de Lafayette (Louisiana) para grabar algunos clásicos de su repertorio en una sola sesión, quedando plasmados en el disco "Blues On The Bayou". Según él, necesitaba to go to back to basics. Hay que resaltar que lo grabaron sin ensayar pero, como dice Mr. King... ¿para qué, si tocamos juntos 225 noches al año? Lección de profesionalidad, amigos, para aquellos artistas que trabajan una semana en la grabación de un disco y pretenden vivir dos años solo vendiendo discos. Es una opción. La otra opción es elaborar una joya como esta. El resultado es una auténtica obra de arte, un clásico entre los clásicos, del que os dejo una pequeña muestra. Bad case of Love es un genuino blues al estilo sureño. Salid al porche, sentaos en la vieja mecedora de la abuela, poneos una porción de tarta de arándanos con limonada y escuchad al viejo BB y a Lucille...

A BAD CASE OF LOVE

I got a bad case of love
I got a bad case of love
I got a bad case of love
I got a bad case of love
I got a bad case of love
People, my heart is filled with misery

I live in loneliness, never get no rest
Went to see a love doctor to get out of this mess
Took a look at me before he cast his spell
Shook his head, then began to yell

You got a bad case of love
You got a bad case of love
You got a bad case of love
Boy, your heart is filled with misery

I said, "Doctor, doctor, please do something for me
I feel like a man going through the third degree
Can't sleep at night, can't eat a bite
Since she been gone nothing ever goes right"

He said, "Son, I know just how you feel
You love your baby and you always will
But your wind is short, your pulse is weak
It won't be long before you're six feet deep"

You got a bad case of love
You got a bad case of love
You got a bad case of love
Boy, your heart is filled with misery

http://www.box.net/shared/tpiq4tg7l5

La noche del hermano

He visto el pasado fin de semana la película "La noche del hermano", de Santiago García de Leániz, hermano de mi buen amigo José Antonio García de Leániz. Creo que es digna de ser la primera película que comente, y sobre todo que os recomiende en el blog. Sé que no os va a gustar a todos, pero eso es lo que tiene el buen cine, que se centra en aspectos diferentes a los que priman en el cine comercial. Por eso es una película de detalles, muy cuidada en las pequeñas cosas.

Sobre todo me ha llamado la atención las miradas de los tres jóvenes protagonistas. Son miradas llenas de miedo (la de Jan Cornet), chispeante y profunda la de María Vázquez, actuando como tercera en discordia, aglutinando y digiriendo la extraña relación entre los hermanos, y fría, heladora, la mirada de Pablo Rivero, el tontorrón protagonista de la serie "Cuéntame".
La sombra que proyecta el personaje de Álex (el sorprendente Pablo Rivero) sobre toda la historia es apabullante. Representa la decisión, el que asumió el mando de asesinar a su padre, mientras que la responsabilidad, el sentirse tan autor del crimen como su hermano pero que no se atrevió a ejecutarlo, y sobre todo la indecisión confluyen en Jaime (Jan Cornet). Vive con esa losa. Son diametralmente opuestos, y seguramente por ello complementarios.
Es una película dura, muy dura, con un final inesperado, brutal, descargando toda la presión acumulada durante la película.

Me gustaría reseñar alguno de los detalles que envuelven la historia, y que sin ellos la obra perdería brillo y solidez. Me refiero a la fotografía de Carles Gusi, que consigue de una película muy nocturna, que no se transforme en una película oscura, de las que acaba aburriendo porque no se ve nada. También a cuatro consagrados actores que se dan el gustazo de colaborar con pequeños pero fundamentales papeles que apuntalan la película como las cuatro patas de una mesa, aportando por encima de todo credibilidad a la historia, interpretando cuatro personajes que sustentan la trama. Son Icíar Bollaín, Joan Dalmau, Luis Tosar y José Ángel Egido. Y me refiero a la música de Eva Gancedo, muy ambiental, poco efectista pero muy efectiva, creando una atmósfera jazzística que acompasa muy bien los acontecimientos que se desgranan en la historia. Y por último referirme a Eva Amaral y a Juan Aguirre, que consiguen la canción "Confiar en alguien", compuesta especialmente para la película, y de la que os dejo un enlace para que la disfrutéis.

http://www.box.net/shared/m2xhdr3uv9

Buenas noches, bienvenidos

Eso decía el rockero Miguel Ríos. Pues eso. Que aquí estoy dispuesto a
pasar consulta... ¿El siguiente? Ya puedes pasar. Hablaremos de rock, de blues, de libros, de cine, de la vida, de todo aquello que marcó mi vida y lo seguirá haciendo, de experiencias, del pan vuestro de cada día y del sexo nuestro de cada noche, de poesía, de fotografía... De todo aquello que eriza mis fibras más recónditas... y las no tan recónditas, y sobre todo exponerlas con quien le apetezca venir a mi consulta y compartir un whisky e inquietudes .

Os espero. No vengáis tarde, no me gusta esperar.