Lars y una chica de verdad: cine de autor

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Ant Farm y su Cadillac Ranch

Tenéis tiempo hasta el 8 de junio de visitar en el Monasterio de La Cartuja de Sevilla una exposición conjunta de José Miguel Prada-Poole, urbanista vallisoletano que propone el diseño ciudades más habitables, y el grupo radical de arquitectos estadounidenses Ant Farm. Los Ant Farm (Granja de Hormigas) hacían públicas sus propuestas artísticas a través de videos, montajes y sobre todo performances sobre iconos de la cultura americana, como el asesinato de Kennedy ("The Eternal Frame") como primera tragedia televisada en directo, la televisión ("Media Burn") o los coches ("Cadillac Ranch"). Los Ant Farm estuvieron en activo desde 1968 hasta 1978, en que se incedia su taller.

Entre sus montajes más célebres están "Media Van", happening consistente en girar por universidades americanas a bordo de una camioneta Chevrolet, desplegando el hinchable "Ice-9". "Freedomland" consistió en un parque de atracciones hinchable atravesado por cables de televisión. En "The Dolphin Embassy" intentaron mejorar la comunicación entre humanos y delfines a través de novedosas técnicas de video. En 1972 montaron en Texas "The House Of Century", una casa con formas que simbolizaban un órgano sexual masculino, aunque el grupo declaró que era simple coincidencia. Echad un vistazo a este ejemplo de arquitectura progresiva y futurista.

Su obra más célebre es "Cadillac Ranch" (1974), considerada una de las obras artísticas más reconocidas en el siglo XX, siendo un de los principales ejemplos de land art. Consiste en diez Cadillac, con su morro enterrado en el desierto, el plena carretera 66 en Amarillo (Texas). Los Ant Farm nos quieren transmitir con esta obra el ocaso de la sociedad industrial, con el significado del declive de la industria automovilística en los Estados Unidos en los primeros 70. Se llegó incluso a comparar con Stonehenge, con el coche como gran icono por excelencia de la vida americana. Visitad su web http://www.antfarm.org/ , donde encontraréis más información sobre sus obras.

"Cadillac Ranch" es el título de uno de los temas del disco "The River", publicado por Bruce Springsteen en 1980, cuyas fotografías en blanco y negro ilustraban el interior de la carpeta del legendario álbum. Esta es una interpretación del Boss en Toronto en 1984, acompañado de toda su banda.

Tristram Cary y The Who

Leo en el periódico que ha fallecido Tristram Cary, pionero de la música electrónica. Ya sabéis que en esta consulta no es habitual que suenen instrumentos electrónicos en el hilo musical, casi ni simples sintetizadores. Somos más bien amantes de pianos y órganos Hammond. En este caso quiero homenajear a Cary como inspirador de grupos de rock como Roxy Music o Pink Floyd, que utilizó el sintetizador portátil VCS3, diseñado por Cary, en su álbum de 1973 "Dark Side of the Moon". El director de música de la Universidad de Adelaida (Australia) Stephen Wittington ha dicho de Cary: "Sin él, no tendríamos tecno, hip-hop ni ningún tipo de música apoyada en la tecnología". Dice también que al terminar la II Guerra Mundial los estadounidenses, británicos y alemanes tenían un montón de aparatos electrónicos que llegaron al mercado y eran increíblemente baratos. "Fue entonces cuando empezó a juguetear con esas cosas".

Tristam Cary colaboró en la grabación del tema "Won't Get Fooled Again", de The Who, uno de los grupos más grandes de la historia del rock. Londinenses por los cuatro costados, The Who fueron, son, y serán siempre Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). The Who me parece el único grupo en el que todos sus componentes son auténticos primeros espadas en su cometido. Y ser cada uno de ellos por separado unos fuera serie hace de The Who un grupo excelente cuando en el escenario cada uno daba lo mejor de sí. Townshend era el principal compositor, guitarrista de un talento inalcanzable y auténtica cabeza pensante, creador de los discos conceptuales ("A quick one", "Sell out") y de lo que más tarde, a lo largo de los 70, dio en llamarse óperas rock ("Tommy", "Quadrophenia"). John Entwistle, conocido como The Ox (El Buey), fallecido en 2002 de un ataque cardíaco, primoroso bajista, hizo de un instrumento habitualmente secundario el principal protagonista, realizando incluso virtuosos solos, junto a la batería del también desaparecido Keith Moon (murió en 1978 de sobredosis de los medicamentos que utilizaba para controlar su alcoholismo), brioso baterista donde los haya. Entre ambos han constituído una de las secciones rítmicas más potentes y compenetradas de la historia del rock. Y Roger Daltrey, poseedor de un portentosa voz, aportaba una presencia inigualable sobre el escenario, volteando el micro como si fuera un cowboy. Daltrey siempre presumió de chico sano, manifestándose contrario al consumo de alcohol y drogas, llegando incluso a sacudirle un par de soplamocos a Keith Moon por su adicción al alcohol y demás sustancias. The Who se unieron en 1964 para tocar rhythm&blues, pero no eran un grupo cualquiera de rhythm&blues. Ellos tocaban en sus conciertos a un volumen que jamás se había escuchado en los 60. La agresividad en sus conciertos, en los que acababan destrozando los instrumentos sobre el escenario, fue su seña de identidad. Y todo ello sin olvidar las raíces negras de su música. Os propongo en esta ocasión este video de "Won't Get Fooled Again", que se podría traducir por "No no engañarán otra vez", auténtico himno inconformista donde los haya, que constituye por sí misma una muestra de la exhibición de brío y talento de cada uno de los cuatro miembros de The Who. Los que dedicáis más tiempo a ver la televisión que a escuchar rythm&blues reconoceréis este tema por ser la banda sonora de la serie C.S.I.

We'll be fighting in the streets
With our children at our feet
And the morals that they worship will be gone
And the men who spurred us on
Sit in judgement of all wrong
They decide and the shotgun sings the song

I'll tip my hat to the new constitution
Take a bow for the new revolution
Smile and grin at the change all around
Pick up my guitar and play
Just like yesterday
Then I'll get on my knees and pray
We don't get fooled again

The change, it had to come
We knew it all along
We were liberated from the fold, that's all
And the world looks just the same
And history ain't changed'
Cause the banners,
they are flown in the next war

I'll tip my hat to the new constitution
Take a bow for the new revolution
Smile and grin at the change all around
Pick up my guitar and play
Just like yesterday
Then I'll get on my knees and pray
We don't get fooled again
No, no!

I'll move myself and my family aside
If we happen to be left half alive
I'll get all my papers and smile at the sky
Though I know that the hypnotized never lie
Do ya?
Yeaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaah!

There's nothing in the streets
Looks any different to me
And the slogans are replaced, by-the-bye
And the parting on the left
Are now parting on the right
And the beards have all grown longer overnight

I'll tip my hat to the new constitution
Take a bow for the new revolution
Smile and grin at the change all around
Pick up my guitar and play
Just like yesterday
Then I'll get on my knees and pray
We don't get fooled again
Don't get fooled again
No, no!
Yeaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaah!

Meet the new boss
Same as the old boss

Os dejo con la interpretación de The Who en el legendario concierto en la Isla de Wight de 1970 en la que hacen una versión muy a su estilo del "Young Man Blues", compuesta por el bluesman de Tallahasie (Mississipi) Mose Allison. The Who en estado puro.

Capital Chapter Madrid Harley-Davidson

Se ha celebrado en Villanueva del Pardillo la fundación del Capital Chapter Madrid Harley-Davidson, un club de propietarios de motos Harley-Davidson, patrocinada por el propio fabricante. Harley-Davidson se fundó en 1901 por dos veinteañeros: un tal William Harley y otro tal Arthur Davidson, que hicieron en el garaje de su casa una bicicleta a la que se acopló un motor. Poco después se les unieron dos hermanos de Arthur, William y Walter Davidson. Oficialmente Harley-Davidson se fundó en 1903, cuando comenzaron a producir motocicletas con cierta regularidad. En 1918 consiguen equipar al ejécito de los EE.UU. para incorporarse a la I Guerra Mundial, llegando a utilizar 20.000 motos. Las motos Harley Davidson se caracterizan hoy por ser no solo una moto, sino que implica en su propietario un estilo, una forma de vida, llena de libertad, aventura y camaradería.

Si hay una escena cinematográfica que evoque el espíritu de Harley Davidson es el comienzo de la película "Easy Rider", dirigida en 1968 por Dennis Hopper y protagonizada por Peter Fonda y el propio Dennis Hopper, que se estrenaba tras las cámaras después de alguna aparición como actor. Cabe destacar a un jovencísimo Jack Nicholson en su primera aparición en la gran pantalla.

La película, en formato road movie, narra el viaje de un par de amigos hacia Nueva Orleans (Louisiana) para llegar a tiempo de que comience el carnaval. Se trata de un viaje iniciático hacia las drogas a través de los más variopintos personajes y lugares de la América profunda, sirviendo como acerada crítica de la sociedad estadounidense, golpeada por la guerra de Vietnam y la rebeldía e inconformismo de la juventud del momento. Cabe destacar en este carrusel al excéntrico abogado protagonizado por Jack Nicholson, que se une a la pareja de amigos protagonista en esta fantástica ruta a bordo de sus choppers a través del suroeste de los Estados Unidos en busca del Mardi Gras o martes de carnaval, que se celebra un día antes del Miércoles de Ceniza. Desde los 60, es habitual que en Bourbon Street las mujeres se suban las camisetas y enseñen sus pechos a la gente a cambio de unos collares de cuentas de colores, en un acto de generosidad sin límites. Como muestra un botón.

La banda sonora es fundamental, con colaboraciones musicales de grandes figuras como los Byrds, The Band, Jimi Hendrix o los canadienses Steppenwolf, que inmortalizaron su "Born To Be Wild" como un himno a la libertad de toda un generación, abriendo con ella la película.

Jorge Otero y sus Stormy Mondays

Casi siempre invito a mi consulta a grandes figuras de la música que nos gusta, de la pintura, de la fotografía o del cine, de los que de paso aprovecho para contaros alguna anécdota o curiosidad. Hoy os quiero presentar a un virtuoso guitarrista al que no se le resiste ningún instrumento de cuerda (guitarra, mandolina, bajo) y fotógrafo de gran talento. Él es Jorge Otero, y su grupo los Stormy Mondays. Le descubrí hace unos cuatro años, curioseando entre algunos discos de Elliott Murphy, al que ha acompañado habitualmente a la guitarra. Como a Jorge le gusta decir, Stormy Mondays toca rock clásico, el de toda la vida. Unas veces en español y otras en inglés. Yo prefiero a los Stormy en inglés.

Jorge siempre ha estado tocado por los dioses. En el 92 Slash, de Guns N’ Roses, se subió a tocar con ellos en las fiestas de San Mateo, cuando apenas tenían 17 años y tres o cuatro canciones propias. En el 99 tocaron en Woodstock ante 50 mil personas, primer y único grupo español en conseguirlo hasta la fecha. Y además, ese mismo año su primer disco sonaba en cada concierto en Europa de la gira de Bruce Springsteen. Ha acompañado a auténticas leyendas minoritarias como Elliott Murphy, Willie Nile, Joe Grushecky o Cindy Bullens (colaboradora de Elton John, Rod Stewart o a Bob Dylan en la mítica Rolling Thunder Revue... y ¿os acordáis de "Grease"?), con la que grabó un disco en vivo.

Tocó el cielo con los dedos en el festival Light Of Day, invitado por Joe Grushecky, del que existe documento gráfico. Cuentan que hubo gente que preguntaba: ¿quién es ese que está al lado de Jorge? Je, je.

Por otra parte, Jorge destaca por ser un gran luchador contra la campaña contra la piratería, debatiendo en diferentes medios con Miguel Ríos o el ínclito Ramoncín, ese cantante que no canta. Jorge es músico y no un vendedor de discos. Por eso te puedes descargar gratis toda su discografía en su web http://www.stormymondays.com/, y disfrutarla. También podrás ver sus fotografías o saber cuándo va a subirse a un escenario próximamente cerca de tu ciudad. No te lo pierdas. Esta es una versión acústica de uno de sus últimos temas publicados, "Beneath The Gate".

Como curiosidad, su grupo Stormy Mondays toma su nombre del clásico del blues grabado en por T-Bone Walker en 1947 "They Call It Stormy Monday". T-Bone Walker nació en Linden, Texas, en 1910, de padres cantantes y abuela india cherokee. Comenzó cantando en el Holy Ghost Church, el coro de su comunidad religiosa, y más tarde acompañó a la banda de su padrastro. Con 10 años hizo de lazarillo del legendario bluesman Blind Lemon Jefferson por las calles de Dallas, mientras ganaban unas monedas en cualquier esquina. Carlos Tena en su libro "Los maestros del Blues" dice de T-Bone Walker "Si hay una persona que pueda ser considerada fundamental en el desarrollo de la guitarra eléctrica de blues, ésta es T-Bone Walker, un músico fronterizo, ya que existe un antes y un después en la vida de T-Bone. Sin su estilo y sus aportaciones, B.B. King, Buddy Guy, Otis Rush, Chuck Berry, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, James Brown, Isaac Hayes y muchos otros artistas no habrían tenido un sólido punto de apoyo". Fue un guitarrista muy cercano al jazz, por lo cual fue despreciado por muchos puristas del blues. Claro ejemplo es este video del "Woman You Must Be Crazy" grabado para un programa de la BBC en noviembre de 1966.

No me resisto a que os perdáis una de las mejores versiones del "They Call It Stormy Monday", fabricada por dos de los mejores guitarristas de blues de toda la historia de la humanidad : Stevie Ray Vaughn y el zurdo Albert King. Fue grabado para el programa de televisión canadiense "In Session" en los CHCH Studios en Ontario (Canadá) en diciembre de 1983. Jorge, va por ti.