domingo, 28 de agosto de 2011

John Lennon, en el desierto de Almería


He estado disfrutando de mis vacaciones veraniegas en la costa de Almería y he aprovechado para empaparme de la estancia de John Lennon por aquella zona entre los meses de septiembre y noviembre de 1966, cuando fue invitado por su amigo el director de cine Richard Lester a interpretar el papel protagonista en la película "Cómo gané la guerra" ("How I won the war"). Es una parodia de las películas de guerra, en la que un inepto mando y su tropa de soldados inadaptados reciben la orden de construir un campo de criquet en pleno desierto norteafricano tras la líneas enemigas.


En aquel momento The Beatles comenzaban a estar en lo más alto de su carrera y la vida de los cuatro de Liverpool era todo menos tranquila. Sus fans les agobiaban, no podían salir a la calle ya que causaban histerismo especialmente entre sus seguidoras. Además, acababa de finalizar la que fue la última gira que realizaron The Beatles, con momentos de mucha tensión como cuando Lennon declaró que eran más famosos que Jesucristo y recibieron las airadas críticas de los sectores norteamericanos más conservadores o el affaire en el aeropuerto de Manila en el que fueron maltratados por la policía de Imelda Marcos al acusarles de que la habían desairado. En la costa almeriense podía caminar tranquilamente por la orilla de la playa embebido en sus pensamientos o de la mano de su entonces esposa Cynthia, que llegó dos semanas después. Aquella estancia en Almería cambió por completo a Lennon. No solo en su aspecto, al cortarse el pelo o al adoptar las gafas redondas del protagonista de la película, que le acompañarían durante el resto de su vida y convertiría en símbolo de la paz, sino en la forma de plantearse la vida al verse afectado por profundas crisis de identidad ocasionadas por el consumo de elevadas dosis de LSD. No sólo podía andar a sus anchas por las tranquilas playas de Almería, sino que por primera vez estaba alejado del resto de The Beatles, trabajando él solo en una película en un lugar que le era extraño. Comenzó el rodaje con mucha ilusión pero pronto se dio cuenta de que la interpretación no era lo suyo, centrándose en una melodía y unos versos que le rondaban por la cabeza y que no terminaba de encajar. Así pasó las horas de descanso entre rodaje y rodaje esbozando la que sería una de las canciones más reconocidas de la historia del rock: "Strawberry fields forever". En este documental del genial Alfonso Arteseros, para mí una de las personas que más saben de música en este país. Cualquiera de sus documentales son de obligada visualización para entender no solo la música actual en España sino la propia historia inmediata de nuestro país. Esta es la primera parte de "Almería enla memoria", en la que repasa la estancia de John Lennon en Almería.

"Strawberry fields forever" mezcla música pop con conceptos pertenecientes a la música clásica, todo ello aderezado con grandes dosis de psicodelia. Se lanzó al mercado el 13 de febrero de 1967 en los Estados Unidos, y el 17 del mismo mes en el Reino Unido, como un single con doble cara A junto a "Penny lane", de la que hemos hablado hace poco en esta consulta. Ambas canciones tienen como línea argumental la nostalgia por la infancia trancurrida en Liverpool. Siguiendo la norma de que todo single no debía ser incluido en un LP hizo que estos dos temas no formaran parte del "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". George Martin reconoció que fue el error musical más grande de su vida. En EE.UU. fueron posteriormente incluidas en el "Magical Mystery Tour" de 1967.

Strawberry Field era un orfanato del Ejército de Salvación sito en el barrio de Woolton, en los suburbios de Liverpool, donde vivía John Lennon durante su infancia y donde solía ir a jugar. Lennon recuerda con nostalgia aquellos momentos felices y nos invita a un viaje psicodélico para regresar a una infancia feliz rodeados de campos de fresas, donde nada es real y nada te puede pasar. "Strawberry fields forever" contiene además un cargado componente esotérico, misterioso, con un punto surrealista. A ello pudo contribuir la estancia, tras los rodajes en Carboneras, Cabo de Gata o Tabernas, en la casa Santa Isabel de Almería. A ella se trasladaron para celebrar el 26 cumpleaños de John Lennon el 9 de octubre, ya que al llegar su esposa Cynthia y Ringo Starr ya no cabían en la que ocupaban hasta entonces. Cynthia Lennon declaró años después que era una casa llena de misterio en la que las cosas se movían, se oían ruidos extraños y se encendían y apagaban las luces. Recordaba especialmente la imagen de una virgen en el rellano de la escalera. La casa, un palacete del siglo XIX con un gran jardín y piscina desde la que se divisa la bahía de Almería estuvo abandonada hasta que fue rescatada por el Ayuntamiento de la ciudad. Este año ha sido inaugurado allí el Museo de las Artes Cinematográficas y Escénicas de Almeria. En este palacete John Lennon grabó la primera toma de la canción acompañado de una guitarra acústica. Únicamente tenía en aquel momento una estrofa: "There's no one on my wavelength / I mean, it's either too high or too low / That is you can't you know tune in but it's all right / I mean it's not too bad". "Strawberry fields forever" es una de las canciones del cuarteto de Liverpool que más cambiaron durante su gestación. Pese a ser una obra exclusiva de John Lennon como en el resto de canciones aparece registrada bajo la autoría del propio John Lennon y Paul McCartney. Os dejo con el video de "Strawberry fields forever", que junto con el de "Penny lane", ya ofrecido en un post anterior, fueron seleccionados por el MOMA de Nueva York como dos de los clips más influyentes de la década de los 60.

Aquella estancia en Almería parece que marcó de alguna manera el futuro de John Lennon. A primeros de noviembre de 1966 regresó a Londres y a los pocos días conoce a Yoko Ono en la Indica Gallery. Su matrimonio con Cynthia se derrumba mientras John y Yoko estrechan su relación y en 1969 de divorcian. Mientras tanto, los intereses de cada uno de The Beatles divergen cada vez más hasta que en 1970 se disuelven.

domingo, 21 de agosto de 2011

Jerry Ragovoy, la música está de nuestra parte


No es la primera vez que en esta consulta dejamos patente que sentimos predilección por aquellas figuras desconocidas del mundo de la música que sin su aportación nada hubiera sido igual, como productores, músicos o compositores que la mayoría de las veces no pasaron de las minúsculas letras en los títulos de crédito en la contraportada de un disco. Hoy quiero dedicar este post a la memoria de Jordan "Jerry" Ragovoy, productor y compositor de canciones clave en la historia del soul entre las décadas 50 y 70 del siglo pasado. Nacido en la ciudad de Filadelfia en 1930, pianista autodidacta y formado musicalmente a base de comprar discos en unos grandes almacenes, ha fallecido el 13 de julio de 2011 en Nueva York a causa de un derrame cerebral.

Su relación con el mundo de la música comienza en 1953 cuando participa en la producción del tema "My Girl Awaits Me" de The Castelles, grupo doo wop. Fichó como composotor por el sello Chancellor Records, obteniendo algunos éxitos. En 1960 se traslada a Nueva York, convirtiéndose en un compositor fundamental para entender la música de la década de los 60. Compone para las más rutilantes estrellas del firmamento musical del momento como Jimi Hendrix, B.B. King, Elvis Costello, Barry White, The Drifters, Miriam Makeba, Dusty Springfield o Diana Ross. El gran bombazo que catapulta sus composiciones a los primeros lugares de las listas es "Time Is on My Side", firmada bajo el pseudónimo Norman Meade e interpretada por The Rolling Stones. Fue inicialmente compuesta en 1963 para el trombonista de jazz Kay Winding, pero en 1964 la graban The Rolling Stones y se sitúan en el top 10 norteamericano por primera vez en su carrera.



Jerry Ragovoy trabajó en equipo junto al compositor y productor soul Bert Berns, con quien coescribió "Piece os my heart", grabada en un principio por Erma Franklin, hermana de Aretha Franklin, en 1967 y que constituyó uno de sus escasos éxitos. Un año después Janis Joplin y su banda Big Brother and the Holding Company se marcaron una vibrante versión incluida en su disco "Cheap thrills". La crítica musical Ellen Willis explicó la diferencia entre las versiones de Erma Franklin y de Janis Joplin: "Cuando Franklin la canta, es un reto, no importa lo que me hagas, no destrozarás mi habilidad para ser un ser humano, de amar. Joplin parece al contrario que está diciendo: seguramente si sigo aceptando esto, si sigo un ejemplo explícito de amor y perdón, seguramente él tiene que entender el intercambio, devuélveme lo que te he dado. Joplin utliza el blues no para trascender el dolor, sino para gritar mas allá de la existencia". Escuchemos "Piece of my heart" con la inigualable voz en directo de Janis Joplin.

Compone para Janis Joplin temas esplendorosos como "Try (Just a Little bit harder)" o "Cry baby". Sin embargo, elúnico tema que Jerry Ragovoy compuso especialmente para ella, “I’m Gonna Rock My Way To Heaven”, jamás fue grabado. Estaba previsto que formara parte de un musical que está previsto que se estrene este año y que llevará por título "One Night with Janis Joplin". En 1969 funda su propio estudio de grabación, llamado "Hit Factory", y produce trabajos de Bonnie Raitt y Dione Warwick. En 2003 produce su último trabajo, un recopilatorio de Howard Tate titulado "Howard Tate Rediscovered". El cantante, productor, compositor e historiador mucsical Billy Vera ha dicho: Jerry Ragovoy no fue un escritor de melodías como Carole King o Burt Bacharach, si no que realmente capturó un lenguaje negro basado en el gospel”. Sirva de homenaje esta gran interpretación de Janis Joplin de su tema "Cry baby" en Toronto en 1970.


viernes, 12 de agosto de 2011

Mavis Staples, cuando Madrid pareció Chicago


Mavis Staples se presentó en Madrid, con sus 72 años a cuestas y sin más compañía que guitarra, bajo, batería y coros, y se marcó un auténtico conciertazo en la noche madrileña del 19 de julio en el escenario Puerta del Ángel dentro de la ya tradicional programación de Los Veranos de la Villa. Fue un concierto directo, sin adornos, en el que se pasó del gospel al blues, pasando por el soul en apenas dos horas de espectáculo. Tras un par de inoportunas toses de Mrs. Staples comenzó el concierto con la enorme fuerza vocal y espiritual de “Wonderful Savior”, un gospel que nos preparó para apuntar hacia cimas más altas que las que nos habíamos propuesto, apoyándose en las magníficas voces de Vicki Randle, Donny Gerrard y su hermana Yvonne Staples. Como columna vertebral utilizó su último disco, el excepcional "You're not alone", producido por su paisano Jeff Tweedy y del que ya hemos dado cuenta en esta consulta. Fue alternando legendarios éxitos propios como "I’ll take you there" con grandes clásicos ajenos como "We´re gonna make it" de Little Milton. También hubo homenajes como a su propio padre Pops Staples con temas como “I’ll Take You There” o “Freedom Highway”, retrotrayéndonos a la década de los 60, en aquellos tiempos en que creíamos que todo se podía cambiar y había sitio para la esperanza. También emocionante el homenaje a The Band con el legendario "The weight" que ya interpretara a las órdenes cinematográficas de Martin Scorsese en "The last waltz" junto a toda su familia, The Staples Singers. Grandes voces las de Vicki Randle (ha acompañado a Aretha Franklin, George Benson, Lionel Richie, Celine Dion, Herbie Hancock, Wayne Shorter y Branford Marsalis) y Donny Gerrard (ha colaborado con Elton John, Ray Charles, Bette Midler, Bruce Springsteen, Aaron Neville, Neil Diamond, Bob Seger, Donna Summer, Cher, Dolly Parton, Bobby Womack o John Fogerty, además de haber mantenido una larga carrera como solista soul) que se lucen en esta actuación, como en todo el concierto.


Os quiero ofrecer el tema "Keep Your eyes on the prize", con el que finalizó el concierto. Es una canción popular americana compuesta como himno después de la I Guerra Mundial, conocida tambén como "Gospel plow" o "Hold on" y a la que puso letra en 1956 Alice Vine, activista por los derechos civiles en los movimientos de los años 50 y 60 en norteamérica. La han grabado la flor y la nata de los artistas norteamericanos más comprometidos, como Mahalia Jackson, Odetta, Bob Dylan, Pete Seeger, Bruce Springsteen y, por supuesto, la propia Mavis Staples en su álbum "We'll Never Turn". Back" en 2007.


Cincuenta años de carrera no mermaron la simpatía y locuacidad de esta incansable mujer, en permanente conexión con el público. Al día siguiente los titulares que pude leer en la prensa fueron "Mavis Staples, más grande que cualquiera" (Alfonso Cardenal en Cadena Ser), "Colosal Mavis Staples" (Fernando Navarro en El País), "Mavis Staples lleva a su parroquia madrileña a un lugar mejor" (Javier Herrero en Agencia Efe)... Gran noche la del 19 de julio, cuando Madrid pareció Chicago...

viernes, 5 de agosto de 2011

Benny Spellman y su huella indeleble


Ha fallecido en Florida el cantante de de rhythm&blues Benny Spellman a los 79 años de edad. Fue una de las grandes voces de la música de Nueva Orleans en los 60 junto a Allen Toussaint, Earl King o Ernie K-Doe. Su otra gran afición fue el fútbol americano, gracias al cual obtuvo una beca para estudiar en la Universidad de Baton Rouge. El ambiente universitario de ofreció la oportunidad de empezar a integrarse en diversos grupos vocales. Llega el momento de prestar el servicio militar, abandona la música y regresa a Pensacola, su localidad natal. En 1959 coincide con Huey "Piano" Smith and the Clowns, que tuvieron un accidente con su furgoneta al ir a dar un concierto. Benny Spellman les prestó ayuda para regresar a Nueva Orleans. La amistad que surgió fue tan grande que se quedó a vivir en Nueva Orleans pasando a integrarse en The Clowns. Conoce a Allen Toussaint, le gusta la profundidad de su voz y le ofrece hacer los coros a Ernie K-Doe en "Mother in Law" y en muchas otras canciones. Su mayor éxito lo consiguió en 1962 con el tema "Lipstick Traces (On a Cigarette)", compuesto por Allen Toussaint bajo el pseudónimo Naomi Neville. Este era el nombre de soltera de su madre y lo utilizaba para que cobrase los derechos de autor. Los coros corren a cargo de Willie Harper y la gran Irma Thomas. Ha sido una canción versionada en múltiples ocasiones, siendo la más tempranera la de The O'Jays en 1965. Posteriormente la han hecho suya Ringo Starr, Snooks Eaglin y Delbert McClinton, entre otros.

La cara B de este single fue "Fortune teller", canción con un ritmo endiablado. Encajó en plena ebullición del rythm&blues británico de los 60, y fue versionado por grupos emergentes como The Who, The Merseybeats, The Hollies o The Rolling Stones. Benny Spellman consituyó una gran influencia para todos ellos, dejando una huella indeleble para sus carreras.


Grabó algún single más, como "Word game" en 1965 para Atlantic Records. A partir de ese momento se retiró para dedicarse a trabajar como cualquier mortal en una empresa de sector cervecero. Pese a su breve carrera su influencia es innegable. Fue invitado por George W. Bush a cantar en la convención republicana de 1988 celebrada en Nueva Orleans. Ese mismo año se editó un álbum retrospectivo con 16 canciones. En 2009 entró en el Louisiana Music Hall of Fame.