domingo, 30 de mayo de 2010

Lena Horne, la dama y su música


La legendaria cantante de jazz y actriz Lena Horne ha fallecido a los 92 años, en un hospital de Nueva York. Nació en Brooklyn en 1917, con dos años sus padres se divorciaron y se fue a vivir con sus abuelos. Con 14 años debutó como corista en el Cotton Club de Harlem donde actuó junto a Duke Ellington, Billie Holiday o Louis Armstrong. Fue la primera actriz negra en conseguir un contrato con una de las grandes productoras americanas, la Metro Goldwin Mayer.

También forjó una interesante carrera en el cine, llegando a aparecer en 16 películas y varios cortos entre 1938 y 1978. Participó en la película de Vincente Minelli "Cabin in the Sky", junto a Ether Waters y Cab Calloway, y su más reconocida particpación fue en "Stormy Weather", excelente película interpretada únicamente por actores negros sobre la vida de los músicos negros. Lena Horne aparece espectacularmente bella acompañada del pianista y cantante de swing Fats Waller y sus All Stars y Bill "Bojangles" Robinson, quizá el más grande bailarín de claqué todos los tiempos.

Debió ser suyo el papel de Julie Laverne en la versión de 1951 de "Show Boat", pero por ser negra el papel fue para Ava Gardner, que debió ser doblada en las canciones. Su última aparición fue encarnando el papel de la bruja buena Glenda The Good en "The Wiz", la desastrosa adaptación de "El mago de Oz" de Michael Jackson y Diana Ross.

Fue una incansable luchadora por los derechos de los negros en Estados Unidos, convirtiéndose en uno de sus principales estandartes. Rechazó todos los contratos que le ofrecían para trabajar en clubes que practicaban la segregación racial, lo que la llevó a estar incluida en la lista negra de Hollywood elaborada por el senador McCarthy. Su vida estuvo siempre condicionada por el color de su piel, ya que al ser hija de padre negro y madre blanca, fue demasiado blanca en el barrio negro en que residía y demasiado negra para poder ser considerada una auténtica estrella del cine de la época. Como dice el The New York Times del 9 de mayo de 2010 en el obituario de Lena Horne: "nació con 50 años de antelación".

Trabajó en televisión con regularidad, el los shows de Judy Garland, Bing Crosby, Frank Sinatra, o con los legendarios teleñecos, The Muppet Show. En 1980, con 63 años, presentó su propio musical, "The lady and the music", producido por Quincy Jones, que se mantuvo un año en cartel. Como consuelo nos queda que al no poder desarrollar su carrera cinematográfica al nivel que merecía su talento, nos ha legado una impecable trayectoría como vocalista de jazz, paseando su espectacular voz por los clubes de norteamérica. Disfrutemos de su voz en esta actuación de 1957 interpretando el tema "I'd do anything". Cuando hoy admiramos la belleza de Halle Berry, Beyonce Bowles o Alicia Keys, no nos olvidemos que antes de todas ellas existió Lena Horne.


domingo, 23 de mayo de 2010

Hasta siempre, Johnny Maestro: una historia del Bronx


Johnny Maestro, cantante de doo-wop, ha fallecido el 24 de marzo en Cape Coral, Florida, a los 70 años, a causa de un cáncer. Comenzó su carrera en Nueva York formando parte del grupo The Crests. Mantuvo una formación interracial compuesta por tres negros (uno de ellos mujer), un puertoriqueño y un italoamericano. Con ellos publicó en 1958 el tema "Sixteen Candles", su mayor éxito.

En 1960, Johnny Maestro dejó a The Crests para comenzar su carrera en solitario, dándose a conocer como Johnny Maestro & The Brooklyn Bridge. Posteriormente se integró en Del-Saints & Rhythm Method, para finalmente formar el conjunto Brooklyn Bridge, con los que publicó doce álbumes. El último, “Today Volume 2”, en 2009.

El doo-wop nació en las iglesias del sur de los Estados Unidos como una evolución del gospel para coros más pequeños, entre 3 y 6 miembros. Alcanzó su más altas cotas de popularidad entre los años 50 y 60, al fusionarse con el rockabilly, abriéndose también a intérpretes blancos. Evolucionó en las calles de ciudades industriales del noroeste de Estados Unidos como Nueva York, Philadelphia, Chicago, Baltimore y Pittsburgh, en donde los muchachos se reunían en las esquinas de las calles de sus ciudades haciendo sus coros, como más tarde ocurrió con el rap. Se basa en composiciones vocales a modo de instrumentación acompañando la melodía del cantante principal. En el grupo suele haber distintos timbres de voz: contratenor, tenor (solista), barítono y bajo, llevando esté último el ritmo. Las voces de acompañamiento habitualmente incluyen la frase "doo wop ah doo wop", que evidentemente no siginifica nada, pero tiene un matiz rítmico indiscutible. Entre los principales representantes del doo-wop podríamos nombrar a The Platters, The Ravens, The Cardinals, The Crows y The Flamingos. Uno de los temas más representativos del doo-wop es este "Earth angel", interpretado por The Penguins. Debo decir que francamente desconozco el motivo de por qué la mayor parte de grupos optaron por denominarse con nombre de aves.

Si hay una película en la que se respira continuamente el doo-wop es "Una historia del Bronx", dirigida e interpretada por Robert de Niro. Es una maravillosa película que nos introduce en el Nueva York de los años sesenta a través de la infancia de Calogero, un chaval del Bronx y su dilema: seguir los consejos de su padre (Robert De Niro), honrado conductor de autobús, o seguir el prometedor camino de la mafia a través del deslumbrante gangster Sonny (Chazz Palminteri, en cuya infancia está basado el guión), que se empeña en apadrinarlo. La banda sonora es una compilación de los más granado de los grupos vocales de la época, creando una atmósfera inigualable durante toda la película. Os la recomiendo. Id haciendo boca con el trailer.

domingo, 16 de mayo de 2010

"Good day sunshine", un buen lema para cada día


La pasada semana mantuve una amistosa discusión en torno a la pertenencia a The Beatles del tema "Good Day Sunshine", ya que este lema lo lucía en mi propia camiseta, que llevaba en ese momento. Efectivamente, "Good day sunshine" es uno de los temas pertenecientes al álbum "Revolver", publicado en 1966. Como curiosidades de esta canción podemos decir que fue compuesta enteramente por Paul McCartney, aunque en los créditos del disco aparecen como autores tanto John Lennon como McCartney, al igual que todas las canciones que compusieron ambos entre 1962 y 1969, aunque alguna de ellas fue compuesta por separado, como en este caso.

Otra curiosidad sobre esta canción es que solo participaron en su grabación Paul McCartney y Ringo Starr. El solo de piano lo realizó el productor George Martin. Los coros los aportaron John Lennon y George Harrison. Hay opiniones a favor de que la guitarra la toca John Lennon, pero este dato no se ha podido demostrar. La canción se grabó el 8 de junio de 1966 en los estudios Abbey Road, terminándose de mezclar al día siguiente.

Esta canción fue utilizada para despertar a los astronautas del transbordador espacial Discovery el día de regreso de la misión STS-121 en julio de 2005, y de esta forma transmitirles optimismo. El gran Leonard Bernstein dijo que esta canción "irradia optimismo y un buen ambiente". Como he perdido la apuesta reconozco en este foro públicamente mi ignorancia y prometo aplicarme en el futuro. Os dejo con "Good day sunshine". Que todos nuestros días amanezcan así. Alberto, va por ti.